当年演《白毛女》，据说台下愤怒的战士差点向演黄世仁的陈强开枪，此后部队首长规定，观看《白毛女》必须子弹退膛。《白毛女》不仅具有艺术影响力，还直接触动了穷苦中国人最深层次的情感，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。可以说，像《白毛女》这样，将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品，在世界文艺史上也极为罕见。

    作为1945年诞生在延安的中国首部原创民族歌剧，《白毛女》的每一句唱词、每一个情节都深入人心。之后每个版本的《白毛女》都承载了原版演绎的精髓，同时也呈现出了新时代的艺术特征。王昆演绎的喜儿，独具一格的特色嗓音，动听优美，结合了中国民歌以及地方曲艺和民间戏曲的唱法，极富中国民族特色，让人耳目一新；郭兰英演绎的喜儿，采用了中国戏曲的唱法，融合个人情感，用悲凉动人的嗓音唱出了喜儿凄惨的遭遇，动人心扉；彭丽媛饰演的喜儿，既充分继承了中国传统音乐戏曲的独特成就，又充分借鉴了西方歌剧演唱的科学方法，形成了“中国民族声乐的学院派”，其演唱效果既是中国气派、中国韵味，又能长时间、多场次地保持丰满润泽、宏达深厚的声乐艺术张力；年轻的雷佳在学习几位前辈的艺术特色的基础上，则彰显了新时代的特征，融汇民族唱法与现代的气声唱法，细腻唯美、自然亲切，情感的表达更加有感染力。

    记者在演出现场看到，新版歌剧《白毛女》，相比原作三个半小时的内容，已精简为两个半小时。与此前版本的《白毛女》仅以民乐配乐不同，新版配乐为民乐和交响乐联合现场演奏。舞台布景也更加考究，灯光、配乐均呈现出现代化的新意。

    “几代人琢磨了几十年，一招一式，前人都已经想透了，复排《白毛女》追求的是原汁原味的呈现。”参导歌剧、导演3D电影的侯克明说，为使《白毛女》既“原汁原味”，又具有时代特色，主创人员本着“守本创新”的原则，潜心创作，在剧本结构、台词唱段、音乐编配等方面大胆创新，取得了突破性的进展。全剧先后5次进行内部合成排演，剧本改了10余稿，舞美设计大大小小的改动多达几十次。

    没有艺术创新，就没有《白毛女》。70年前，从创作之初歌剧《白毛女》就在艺术形式上做了一次全新的尝试。用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐凸显喜儿的不屈和渴望复仇的心情，创作者明白，“新歌剧”不同于西洋歌剧，也不同于中国的民间戏曲，而是在秧歌剧基础上的一种新创造，也是歌剧民族化与戏曲现代化相互融合的一种新探索。

    70年过去了，艺术创新需要结合时代特征和演员的特点，新版《白毛女》更加强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；“喜儿和大春在山洞相逢”一场，恢复了两人的二重唱，声情并茂，引人泪下。同时，无论是剧情处理、演员表演，还是音乐编配、舞美设计，都保持了鲜明的民族特色。让很多老观众惊喜的是，新版《白毛女》增加了一段喜儿的谣唱曲《我是人》。生存权利的呐喊，对演员的表现力提出了极高的要求。没有前人经验可汲取，没有外国歌剧可借鉴，雷佳此段的演唱效果却不逊咏叹调《恨似高山仇似海》，充分说明了“创新是文艺的生命力”。

    在充分继承前辈艺术家精髓的同时，雷佳在许多细节上加入了自己的理解和创新，强化了戏剧性冲突。比如第四幕中的《恨似高山仇似海》，是刻画主人公性格的“重头戏”。在幕后唱出的第一句，一个“恨”字被雷佳做了强烈的下倚音处理，而“山”字被拖音处理为渐强，这些都是谱面上没有的。“路断星灭”和“冤魂不散”则进行了速度上的对比，形成了整体情感上的统一和细节上的差异，以求“形散而神不散”的韵味。表演上，雷佳展露出深厚的戏曲表演功底，把喜儿从一个单纯质朴的农家少女到一个仇深似海的复仇者的心路历程描绘得栩栩如生，在奶奶庙偶遇黄世仁那场戏，为了表现仇人相见分外眼红的激烈，雷佳设计了一个从供桌上跳下来痛打仇人的动作，这张供桌高1.5米，导演曾经出于安全考虑反对她做这个动作，可雷佳一再坚持……

    “其实是根据现代人的审美观念做了些调整，但更多的还是继承老传统，想更好的把这些艺术精品传承下来。”雷佳说。

    许多艺术家认为，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。当年的“白毛女”又回来了，就是在提醒所有的文艺工作者，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能搞跟风炒作与闭门造车，否则文艺就没有生命力。复排《白毛女》，可以说是文化工作者的一堂生动教育课。习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”无论哪个时代，文艺都具有极强的人民性。

    通过这部戏能让更多的年轻人了解历史，也是创作者的一个初衷，因为“现在的学生虽然大都知道已经写进课本的《白毛女》，但很少有人完整的看过”。延安大学延安文艺研究中心主任王俊虎认为，《白毛女》不仅传承中华优秀传统文化，让人民群众特别是广大青少年了解和热爱民族歌剧，培养歌剧市场和观众，促进歌剧艺术的普及推广。特别是复排《白毛女》过程中通过老一辈艺术家的传帮带，推出优秀青年艺术人才，提升他们的思想修养、艺术水平和表演功力。这关系到这部经典民族歌剧的传承，关系到中国歌剧事业和民族声乐的传承。

    延安首演之后，新版歌剧《白毛女》已经踏上了全国巡演之路。山西太原、河北石家庄、广东广州、湖南长沙、上海市、浙江杭州、山东济南、吉林长春等地演出后，12月15日将回到北京中国剧院连演3场，总演出场次达19场

    “歌剧被誉为‘人类艺术皇冠上的明珠’，《白毛女》作为中国第一部民族歌剧，代表了我们民族艺术的一个高度，在传承的基础上融入个性和创新，让这部传统的红色经典歌剧不断散发出新的光彩，这是年轻一辈艺术工作者的责任和义务。”雷佳说。